达·芬奇和《蒙娜丽莎》美术的故事(四)

作者: 李蒲星

若有人间,世界上最著名、最昂贵的绘画是什么,回答一定是:达·芬奇的《蒙娜丽莎》。这幅画60年代曾到美国展出,仅保险金额就达1亿美元。

达·芬奇是15 ～ 16世纪意大利文艺复兴时期著名画家,《蒙娜丽莎》是他晚年创作的一幅肖像画。这是一幅尺寸仅77 × 53cm的小画,画中内容也只是一个妇女的半身像,但从创作到最后完成竟持续了 8年时间。据说,这本是一幅客户订购的作品,但最后却因故拒绝,又生气又伤心的老画家于是带着这幅画离开意大利到了法国,结果被法国国王购买。因此,举世无双的画中瑰宝今天收藏在法国卢浮宫美术馆。

因为《蒙娜丽莎》实在是太著名了,所以关于这幅画的故事就特别多,足够写一本厚厚的书。首先是画中人到底是谁?有人说是当时意大利佛罗伦萨城一个名叫约昆德的富豪的妻子;也有人说是一个名叫迪斯迭的王妃,达·芬奇作画时为了使她开心,专门请了一个乐队伴奏;更离奇的说法是画中人是虚构的,实际是达·芬奇的自画像,理由是画中人的脸部形象乃至五官和达·芬奇晚年一张自画素描像非常相似。

为什么在浩如烟海的绘画中,唯独《蒙娜丽莎》如此著名?有人说是她那神秘的微笑。画中人物身体微侧,脸向回转,两个眼睛闪闪发光直盯着观众,表情却是平淡的,紧闭的嘴角里流露出一丝似有似无的微笑,令人品味无穷,很多人竟终生猜测她到底是因为什么事才如此微笑。一缕神秘的光线从上而下照在人物的脸、胸和双手上,其它部位隐没于深暗中。双手相压自然置于胸前,柔软的感觉使人难以相信是色彩描绘而成,甚至真实到能感受到皮肤下血液的流动。

《蒙娜丽莎》非常朴实,没有任何装饰品,从人物的形象到简单的衣着,都素朴无华。这充分体现了达·芬奇崇尚的美,画家认为一个健壮的农妇比衣着华丽的贵夫人更美。为了突出自然朴实的美感,画家在人物背后描绘的是夕阳下的意大利田野风光。