古典主义肖像画家安格尔

作者: 李蒲星

安格尔是一位出生于18～19世纪之交的法国画家,他终生崇尚古典主义。所谓古典主义,是欧洲传统美术的一个流派。古典主义主张真实地描绘自然和人,但又认为现实中的自然和人都有缺陷,所以,古典主义绘画在真实反映自然的同时,又要求将自然的东西或人物加以美化,使画中的形象既要自然真实,画如其人(物),同时又要比自然的东西或人物更美,也就是说要源于生活,又要比生活更美。这种思想很像今天的艺术照,照片拍出来的效果给人的感觉是既要像本人,又要掩盖本人的不足和缺陷,从而使照片中的自己比自己本人更美、更有艺术性。

肖像画是安格尔最喜爱同时最擅长的题材。当时的古典绘画是典型的贵族艺术,一幅画往往要画很长时间,少则数月,多则数年,因此画的价格非常昂贵,通常只有贵族才买得起。肖像画一般是顾主委托画家给自己画像,这在当时没有照相技术之前的欧洲很流行,几乎所有的画家都画过肖像。但是因为画像的价格较昂贵,所以,求画的顾主一般都是上层资产阶级和贵族。这幅《阿波及利尔公主像》的油画(封二彩图)是安格尔肖像画的代表作。

我们从这幅画中可以看出安格尔古典主义的基本特征。画中的公主身着天蓝色的长裙,长裙是真丝织成的,在光照下显得闪闪发光。画家逼真地描绘了绸锻的反光及衣领和袖口上镶着的透明白色花边,花边的绣花也清晰可见。少女脖子上挂着典雅的金项链,左手臂上戴着泛着光泽的珍珠手串,右手佩着精美的手锡。豪华的衣裙和身上的饰物不容分说地显示了人物的贵族身份。衣服是袒胸式的,露出了少女整个的颀长颈项和圆润的双肩及前胸,皮肤的白皙细腻似乎能使人感受到肌肤丝绸般的柔软。这幅画充分地显示了画家卓越的绘画艺术技巧。画中的少女面部表情是淡漠的,然而淡漠中有一点贵族的庄严和优雅。你难以从她的面部表情推断出她的内心世畀和个性。这幅画的独特之处还在于其构图,少女不是坐着,也不是站着,而是轻轻地倚靠在沙发的后背部分,沙发的皮质和花纹也清晰可见,沙发上凌乱地放着绣金的毛毯和其它一些织物,与人物的庄严形成对比。同时为了突出人物,人物的背景是虚暗的,但仍可感到是在室内。背景的幽暗和人物皮肤、蓝裙,以及棕黄沙发的亮色互相映衬,更突出了肖像的人物主体。古典主义表现的是一种恬淡的美,虽然淡,但却韵味无穷,这幅《阿波及利尔公主像》的油画也是如此。