普桑和《阿卡底亚的牧羊人》

作者: 李蒲星

普桑是17世纪法国著名的古典主义画家,也是第一个享有国际声誉的法国画家。

普桑小时候就喜欢绘画,但当时画家的地位很低,望子成龙的父亲希望自己的独生子学习有远大前途的法律。但普桑为了自己心爱的美术,背着父母跟一个旅行画家到了巴黎,专心学习绘画。像当时所有的法国画家一样,普桑特别向往意大利,意大利的画家中,普桑又最崇拜拉斐尔。以前有个画家从意大利带回一幅拉斐尔《圣母画》的临摹品,普桑看后激动不已,从而更加坚定了去意大利的决心。30岁那年,普桑终于实现了自己的夙愿——到了意大利。在意大利,普桑不仅如饥似渴地研究绘画和创作,还广泛研究其它学问,在当时的画家中,像普桑那样学识渊博是很少见的。正因为如此,他在意大利受到了人们广泛的崇敬,享誉全欧洲。法国国王路易十三知道后,亲自写信邀请普桑回国。普桑对金钱名利一向淡泊,所以开始并没有接受邀请,但路易十三执意邀请,普桑感到盛情难却,才启程回到巴黎。回来后,普桑被任命为宫廷首席画家,并享受3000法朗的年薪,但这引起了其他宫廷画家的嫉妒。普桑本来就不喜欢虚假浮华的宫廷生活,两年之后就借口妻子生病,返回意大利,直到去世。

普桑的代表作是《阿卡底亚的牧羊人》,这不仅是古典主义风格绘画的经典,也是西方美术史上屈指可数的经典之作。这幅画将朴实典雅的人物形象和深邃的哲理熔为一炉,再加上完美无瑕的构图,成为西方美术中的珍宝。

阿卡底亚是古希腊一个地方,传说那里没有烦恼只有幸福。画家描绘了阿卡底亚优美恬静的田园风光:山坡、树木、蔚蓝的天空、飘浮着的白云。画的中心是四个人在看一块墓碑。墓碑左右各两个人,三个年轻的男人是牧羊人打扮。其中留胡须的男人正蹲在地上指点着碑文,碑文上的字清晰可见:“我也在阿卡底亚。”碑的右侧站着一个身着金色上衣下穿蓝色长裙的希腊妇女,与两个男性牧羊人的惊讶表情相比,她显得好像什么都知道,表情沉稳安详。构图以四个人物为中心,既有整体感,每个人物的动态又有一定的变化,体现了和谐统一与变化差异相得益彰的古典主义审美风格。至于这幅画所蕴含的哲理,很多人有不同的看法:有的说很悲观,因为即使是只有幸福没有烦恼的地方也有死亡的存在;有的则说是表现画中人对死亡的种种态度,有的惶恐不安,有的则冷静平淡。